把想象做成
可以被理解的镜头。
八份制作札记，从故事结构走到交付复核。每项操作都要服务剧情，而非制造更多效果。
故事引擎
从人物欲望开始而非从流行题材开始。先给主角一个能被镜头观察的目标：找到一个人、完成一件事、保护某个空间。再安排能迫使主角改变方法的现实阻力。
检查人物是否必须做选择；如果任由他人解决冲突，便还没有形成真正的故事。
人物一致性
把角色外形、习惯、说话节奏与行为底线整理成可核对的角色卡。服装与道具会变化，但变化必须由时间、场景或人物状态解释。
同一角色跨镜头需校验发型、衣着、手持物、左右关系和声音风格，防止生成画面造成无意变脸。
分镜设计
先写动作与视线，再决定景别。建立空间轴线图，记录人物在画面左侧还是右侧；通过全景建立地点，中景交代行动，近景捕捉关键决定。
镜头连接要让观众知道谁在看、看向什么、为什么切镜，避免只有漂亮画面而缺少叙事信息。
场景与美术
给每个场景设置地理关系、时间、主光源与可重复的道具清单。室内窗光方向、城市招牌布局、纸灯位置等都需要能在后续镜头中复现。
美术颜色应服务情绪变化，不要为了统一滤镜而牺牲各个场景的辨识度。
AI画面生成
把镜头拆成主体、动作、空间、光线、运动和禁止变化项。先制作关键帧并人工确认人物与环境，再向相邻镜头扩展。
每次生成后逐项复核手部、文字、背景连续性与物理动作；不合格的镜头返工而不是用快速转场掩盖。
声音与配音
写对白时留出人物停顿与环境声位置。用角色语言习惯区分声音，不以音量替代情绪。把脚步、门响、交通声视为叙事线索。
选择合法配音素材并核对授权范围，不克隆未获许可的真实人物声音。
后期剪辑
按照事件因果调整节奏。先用无特效粗剪验证观众能否看懂，再加入转场、字幕、音乐和必要的信息提示。
输出前检查画面比例、声画同步、字幕边界、手机可读性及首尾完整度；必要时制作不同屏幕尺寸版本。
原创与合规
创意备案、素材清单与授权记录要和制作同步。对真实人物肖像、受版权保护的音乐画面及非自有故事改编建立独立许可核查。
合成影像应清楚标识AI创作性质；人物、获奖、上线时间及播放量不得杜撰。